终于找到了老外用生命在看电影的模范:因为电影厅的座位在同一平面上,排与排之间没有很好的梯度错开,前一排很容易就影响后一排的视野,但如果人们躺在椅子上舒服地看就还好。不幸的是我的前一排坐着一位中年意大利人,全程106分钟都正襟危坐在那里,头和脖子动也不动,遮住了后排的半个屏幕,我都听到他座椅的靠背在呐喊:“为什么不靠我,为什么不靠我”……这是在看《吾血之血》时的遭遇。马可-贝洛奇奥的《吾血之血》可以说是除了索科洛夫《德军占领下的卢浮宫》外最具金狮相的一部作品。在不到两个小时的观影过程里,两个脱节的故事像是一个玄妙的影像游戏,马可-贝洛奇奥同样任性了一把,就把大部分观众搞得云里雾里、不知所云。这是马可-贝洛奇奥当导演五十年来执导的第二十一部作品,1965年的此时此刻,他的处女作《怒不可遏》上映让他一举成名。50年前,《怒不可遏》发生在贝洛奇奥的家乡博比奥,50年后,导演为《吾血之血》故事背景设置的发生地也在博比奥。除此之外,马可-贝洛奇奥还发动了全家人加盟这部电影的拍摄。儿子PierGiorgio是男主之一,女儿艾琳娜饰演一个小配角,就连兄弟Alberto也在片中露了一面。《吾血之血》由两个故事组成,一个在古代,一个在现代。其中完成度最好,也最精彩的部分是发生在17世纪的女巫审判事件,讲述修道院一位修女犯下情罪,与之相爱的男人自杀。狡猾的修道院主教正在指控这位修女参与巫术活动,与撒旦定下契约。于是以把自杀的男人埋葬在修道院为条件,让男人的双胞胎弟弟假装是修女的爱人以欺骗并说服修女承认罪行。修女识破谎言,勇敢的面对酷刑并反抗到最后。发生在现代的部分把背景放在新欧洲主权债务危机背景下,讲述了这座破旧的修道院被政府挂牌出售,以保证城市公共财政支出,一位俄罗斯富商打算出钱购买的故事。这一买卖惊动了生活在修道院周围的市民,因为这座修道院不仅仅属于传说中富裕的巴斯塔家族,还有一个与吸血鬼有关的传说。当税务官因为这起买卖敲开了修道院的脏乱的大门,生活在这里的年老的巴斯塔爵士不得不走出大门与新时代的琐事周旋。两个故事彼此交织在一起,观感就像是在读一部小说,有点像蒲松龄的志怪小说,但全片都不见真的鬼怪元素,这样讲故事的方式充分说明了导演扎实的文学功底。从细节上,全片中有不少幽默、戏谑、清奇的情节和台词,现场看片时,意大利观众时不时会发出阵阵笑声。摄影风格上,这部电影的画面有一点阴郁、晦暗的哥特味儿,但又不典型,色彩则带着历史片的庄重,极不明快。所以,时不时冒坏水的剧情与如此这般的摄影风格捆绑在一起,形成了这部电影又癫狂又压抑的特色。马可-贝洛奇奥就这样把两个时空的故事叠加在一起,把观众带入到了一个深奥难懂的漩涡里。在我个人的理解里,古代的故事里以女巫审判为外壳,讲的是情爱、自由新思想(新欧洲萌芽)和教会、价值观的旧秩序(旧欧洲)的较量。现代的故事则是以修道院为代表的传统(旧欧洲复燃)与以霓虹灯、俄罗斯富商、年轻人的结伴跳舞为标志的现代化(新欧洲一体化)的交锋,双方没有赢家却也没有输家,然而在这两场交锋的背后都有一只看不见的操控的手存在,那就是权力。所以,“吾血之血”这个名字真实的的全称是“我的血脉的鲜血”,导演讲述了新与旧间的对立关系,并进一步探讨权力(古代的故事权力来自教会;现代的故事权力来自政府)在这场较量中所发挥的幽灵般的作用。电影中老爵士说出的“博尔比就是全世界”这句台词是升华主题的钥匙,创作者借此告诉我们,新与旧向来都在频繁交替着,此起彼伏,但不变的权力却是谎言、虚伪的根源,这种情况在全世界都存在着。故事的结局,修女历经折磨,在倒塌的墙壁中新生;而老爵士追逐年轻情侣轻快的脚步,慢慢依偎在墙壁边,街道上的救护车飞驰而来……当然,我们还可以理解为,这是马可-贝洛奇奥对自身以及故乡的又一次思考,这个生养他的地方就像是一片文化营养的沃土,他所有的才华和见识都来自于此,“吾血之血”是他对五十年执导生涯的一次回顾和总结。当然这只是我私人的想法,并不一定正确。这部电影的主演非常值得推荐,女主演阿尔芭-洛尔瓦彻已在五年内两次拿到威尼斯电影节最佳女演员的奖项,而男主演费立波-提米则是2009年威尼斯电影节影帝的得主。此外,这部电影的音乐相当好听,据资料显示来自于Scala&KolacnyBrothers唱诗班,这个歌唱团体是英剧《唐顿庄园》的配乐团队,《唐顿庄园》精致的音乐一定会给它的粉丝留下深刻的印象。《吾血之血》映后,观众给予了非常热烈的掌声和喝彩声。但不少同行都高喊看不懂,口碑评价近乎两极,我自己也不会给它高分。贝洛奇奥是否能在这个值得纪念的日子再次登顶金狮奖宝座,让我们拭目以待。