2011年意大利最新剧情佳作,戛纳影戏 节导演双周单位 ,埃松影戏 节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感触 不安和害怕。她用着自己所有的感官在感觉 这个都市 ——她看、她听、她感觉 ——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在本地 的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。凭据 天主教教义的规定,玛塔必须通晓教义问答集的内容,并且 将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上,玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了辩论 。在经历了一些事情之后,她决定剪掉自己的头发,开始新的生活。 从这一刻起,玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不外 ,如果把影片放在纪录片美学的框架下看,这又算不得什么缺点,只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事,若即若离的镜头语言。这是一部很标准 的欧洲文艺片。可能只有小部分 影迷才华 欣赏它。——综艺杂志 应该说,这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和生长 的话题。加之一些象征的元素,让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄,在影片中,这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发明 这个地方的。她说:“就在这个地方,孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里,所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实,它的简直 确地体现 出了整个意大利的矛盾:在漂亮的风物 之下,人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个都市 的特质,体现 出了整个意大利的暴躁 。” 影片用一个寻找自我的故事,讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说:“整部影戏 建立在我的观察 的基础之上的,并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在观察 的时候,发明 在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色,让她迷失自己,在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容,可以看出来洛瓦赫对付 宗教很有意见。在影戏 中,唐·马里奥神父对付 信徒的信仰、问题和困顿并不关心,他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说:“在如今的意大利,这是一种极为普遍的现象,并且 马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然外貌 上从事的是神职事情 ,但实际上已经酿成 了权利的信徒。他们事情 的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何生长 更多的信徒让自己的权力越发 庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰,只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容,让人去做祈祷 。这和真正的宗教南辕北辙 。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部影戏 之前一直是一个纪录片导演,所以本片也就不可制止 地带上了纪录片气质。从镜头到故事,从剪辑到气氛 ,《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写,既淡定又冷酷,摄影机好像只是一个旁观者,对所有的事件只卖力 记录不卖力 评价。谈到这种镜头语言,必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说:“我们合作得非常愉快,她总是能很快地抓住你想要的东西 ,并且 她好像也没有费什么大力 大举 气就到达 了我的要求。他和我都是那种崇尚简单事情 的人。就是如此,我们才把这部影戏 的视觉效果打造得这么精彩 。总体来说,这部影戏 关注的是精神上的东西 ,精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的,其实精神恰恰是实际的、是真实的,是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体,显得十分飘渺、并且 不可触及,可是它们就是真实的存在在那里,并且 已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”