分集介绍
投名状（国语）1分集剧情
彰显人文关怀《投名状》的译名虽然是“战神”，但事实上却不遗余力的宣扬反战主题。因此在影片的战争戏段落里，陈可辛的做法迥异于张艺谋式的暴力美学，他没有铺陈炫目的色彩，而是选用青灰色调，极力烘托战争的残酷和恐怖。在动作设计上，也不是飞来飞去，把武力美化为舞蹈，而是力求写实，不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直观展现暴力的刺眼和惊心，让人产生对暴力的本能厌恶。《投名状》在对战争和暴力的态度上，彻底颠覆了以往古装大片的模式，第一次从人性出发，对战争和暴力投以怀疑的审视。中国观众已经看惯了漂亮的谎言，陈可辛能在这样一个古装大片里继续自己的人文关怀，诚实的面对历史和人性，让人心生敬佩。当然《投名状》的颠覆不止于此，它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。这样一来，以往武侠片极力营造的“江湖乌托邦”在《投名状》里就轰然坍塌了。文戏、武戏交叉呼应《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。几场战役也是人物内心转变的过程。整个片子讲了兄弟情、男女情、信义。如果说电影的前半段是用几场惨烈的战争吸引观众的注意，那么影片的后半截，导演则是用文戏进一步揭示出人性黑暗的一面。不得不佩服陈可辛的商业和文艺并举，片中复杂的人性和人际关系，陈可辛只用文戏里几场京剧和朝廷大臣下棋的场景，就让局面明朗化。《投名状》里除了精彩的战争场面和男人戏，还有商业片中必不可少的情感戏。影片开头徐静蕾和李连杰的激情戏为莲生这个女人在大哥和二哥之间难以取舍，和其后的情节发展起了一点铺垫作用，也凸显了三弟的愚昧，以为杀了大嫂就能挽回兄弟情。台上兄弟三人的脸谱各不相同，台下的结局却大同小异，被兄弟而杀，为守投名状之约而伤，为自己的野心最终以性命作为代价，三人的死伤让投名状的约定终于实现，留下的只是声声哀叹。一切其实都是一场戏，兄弟之情，战场硝烟，还有儿女情长都是一场戏，戏完人散场。这些文戏与武戏的交叉呼应，让电影画面更加鲜明。审美动力不足《投名状》不但缺乏香港电影特有的回肠荡气、义薄云天的兄弟情谊，甚至连广告词中所说的两个男人争一个女人的故事也没有。故事中被理想感召的人成了十足的蠢人，人们高喊的竟是“抢粮，抢钱，抢地盘”。《投名状》虽然有一个爱情线索，但那些爱情一点超越性都没有，主人公不会为了爱情去牺牲现实的野心和欲望。爱情成了影片里的花边点缀，是多余的赘物，这部电影讲述了一个没有爱情的爱情故事。剧本有软肋《投名状》的剧本有其明显的软肋。该片对历史背景的刻意模糊应该是为了照顾国际市场，但对于国内观众来说，这么模糊的故事就有可能会导致普通观众在理解上的误差，甚至有的观众还以为清军的对手是义和团。电影里那三个官员明显属于功能性人物，他们在电影里就如同说相声一样，根据剧情发展不时跳出来勤奋地向观众解释着人物动机和历史背景。对于这些明显的故事缺陷，这部电影的八位编剧不可能没有想到，大概是为了照顾国际市场而不得不做出的妥协。战争场面失分战争场面也是该片丢分最厉害的地方。电影里很具体地提到了舒城、苏州和南京，可电影里的战争场面，一看就是在北方的涿州影视城拍的。对于很多国内观众，尤其是江南地区的观众来说，这一点他们会很介意：苏州城外一马平川，连条小河沟都没有，甚至黄土朝天连根草都没有。具体到军队编制、战术、武器、官职等细节，该片也有不少令人遗憾的错误。最明显的地方就是在苏州战役的段落。历史上的苏州城破是在1863年12月，苏州守将郜永宽等杀害主将慕王谭绍光和500士兵后投降献城，整个苏州攻防战是从8月开始到12月结束，而不是影片中说的9个月。同时，在还没有杀伤火器的年代，清军在城外狂挖战壕，把苏州城外挖得就像斯大林格勒，这实在显得很搞笑。
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