几句关于原作的话写在影评之前,如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人,那1977年的原作基本上可以略过了,原作确实在视觉营造上特立独行,但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节,甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词,极其影响观影体验(万圣节在影院backtoback看了新旧两版,原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容)。总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击,看看截图即可,作为40年前的老片,或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流,但放在今天,全片的制作水准,只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词,我觉得太过浮夸,因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。说完了我对原作的看法,是时候进入正题了,今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠,从惊喜的新血液(遗传厄运)到经典系列的重新延续(万圣节)再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构,今年的恐怖片无论从技法,风格,题材,内涵都比之前有着质的飞跃,希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美,导演有很多的包袱和内核想去探讨,但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西,在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见,欢迎交流,因为涉及大量剧透,请酌情阅读。这次观影是在伦敦的EverymanCinema,有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸非常有诚意的红幕,沙发,美酒,爆米花,美滋滋的观影体验先谈谈本片的视觉风格和背景设定,首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离,如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境,新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格:看不到阳光的天,脏兮兮的街道,时不时闪过抗议的人群,电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面,甚至连故事发生地——舞蹈学院本身,比起前作那精致的小楼,都显得灰暗老旧了很多,学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说,新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心,不光这是对原版最好的致敬(1977年上映),导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势(德意志之秋)不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛,更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩(之后讨论剧情时会讲),不得不赞叹导演的想法,如果原作给观众带来的是妖气,那本片则是一种“地狱空荡荡,恶魔在人间”的刺骨寒意(不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》)。当然,本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿,尤其是最后一幕高潮戏,非常炸裂。当然,影片本身的恐怖塑造也是实属上乘,前期关于本片的很多宣传都围绕着“thatscene”展开,不得不说,身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的bodygore,但随着精妙的交替剪辑和音效,呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼,具体的不想透露太多,就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。—————————————————剧透注意,谨慎阅读——————————————————接下来该讲讲剧情了,瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图,在对设定,背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景:三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年,德奎西写下了SuspiriadeProfundis,这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中,“LevanaandOurLadiesofSorrow”,描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母:他们是黑暗女神MaterTenebrarum,泪之女神MaterLachrymarum,和片中出现的叹息女神MaterSuspiriorum(叹息女神也是三神中最古老,最强大的)。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人,号称是MaterSuspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主,以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说,新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连,先不说那些非常明显的联系(比如第一个学员Patricia失踪的时候,女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅)瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论,二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期,随着社会的进步,女性更加注重个人选择的自由,在这期间,女权运动被视为一种新的生活态度,女人们开始想自己的身份及能力,不再只为男性而生活。从1971年开始的“MeinBauchgehörtmir”支持女性堕胎运动,到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”,这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。1971年德国《亮点》周刊,刊登采访了374名曾经堕胎的女性,以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心1977年,第一本《EMMA》周刊,也恰好是影片发生的年代这些关于女权的讨论在片中非常明显,不光整片的出场角色基本上都是女性(连唯一一位男性角色心理医生JozefKlemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的)片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言,比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立,以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次,女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩,毕竟在中世纪,拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。中世纪火烧“女巫”因此,片中的女巫们,不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院,更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时,女巫们并没有对他们痛下杀手,而是催眠两位警官,将他们的裤子扒下来,肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头,心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救,也不过轻描淡写地写下病情描述,认为Patricia仅仅是在“妄想”,直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头,在女巫用亡妻幻象(医生妻子的演员正是第一部的女主,一个很有意思的彩蛋)成功引诱约瑟夫回到学院后,她们将医生绑走,并讽刺了他根深蒂固的男权思维:“女人告诉你实话,你却告诉她们那是妄想!”而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩,但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神MaterSuspiriorum真身的惩罚:失去所有关于他对于他妻子的记忆。而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动,也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月,红军旅的一位重要人物布利吉特-莫恩豪普特(BrigitteMohnhaup)刚刚从监狱中释放出来,就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛,所进行的暴力和恐怖活动,与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。布利吉特-莫恩豪普特,在片中的电视报道中也出现过她的照片其次,影片利用故事背景地德国,尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻,这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。——————————————结局大剧透!!!谨慎阅读!!!————————————————在片尾,抓了医生作为仪式的见证者之后,当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时,出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人,突然表示反对仪式的进行,这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑(之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑),更是因为在教学期间,Blanc夫人作为Susie的导师,在欣赏她洋溢的才华同时,更是在她身上看到曾经的自己,一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下,Blanc夫人想要打断仪式,却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。本来看似一切为时已晚,Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主,不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神,而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命(这里的剧情我还有点疑惑,不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的,但电影似乎是更倾向前者的猜测,从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待,到Susie现出真身时,远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言:“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶)。最终,在叹息女神的真身现形下,开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀,最终杀光了所有Markos夫人的支持者,完成了一场震撼的血祭。叹息女神的真身Susie拉开了胸膛,露出了自己黑暗的本质对于这一段的剧情,我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样,Markos夫人冒充强大的叹息女神,牺牲了几代年轻人的生命(Markos夫人活了很久了,这点大家看电影里她的形象就非常明白啦)不是为神服务而是为了自己,本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结,加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程,很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路,影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局,当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题,告诉他一个强大的世界-需要“内疚”和“羞耻”,掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然,在滥用权力方面的讨论,我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判,随着这几年白左愈发出格的平权运动,不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样,也在滥用自身权力,去追求特权?我觉得这个还可以继续深入探讨。再提一点,我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时,也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”,故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年,也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意,因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明,但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾,在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶,但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况,极端主义盛行,恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节,“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问,任由着罪恶的横行。因此,女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈,但对外部世界的不作为,才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行,则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。解析了那么多内容,那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么?这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代,德国也是一个有着复杂历史的故事发生地,很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众,但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心,如同一篇辞藻华丽的论文,有着深入探讨的分论点,却忘记加入了一个主旨思想,而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法,那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解,这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑,本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影,总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀,这种非常个人的“showoff”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡,有深度的剧情和思考,魔性的艺术设计,非常好的镜头运用,视觉冲击力极强的恐怖片段,《阴风阵阵》论质量,绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹,如果你喜欢恐怖片,那这部电影一定不容错过,当然,这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考,欢迎大家一同讨论。